Il viaggio e la scelta
Il destino dell’ape
Il film Il destino dell’ape, diretto dal nostro scoio Toni Trupia e da lui co-sceneggiato con un altro socio WGI Enrico Saccà, verrà presentato nelle prossime settimane, prima al Festival du Cinéma Italien di Montélimar e poi al RIFF – Roma Independent Film Festival. Di che si tratta? Molti gli spunti che Francesco Maggiore ricava dall’intervista di coppia ai nostri due soci. Un viaggio itinerante tra Italia e Marocco che indaga il coraggio della trasformazione. Il superamento degli stereotipi che avviene attraverso la metafora dell’ape come percorso di autodeterminazione e riscoperta di sé stessi. Un’opera indipendente complessa nata da un lungo e rigoroso processo di ricerca sul campo.
Carissimi Enrico e Toni, ne Il destino dell’ape, Emma fugge dall’altare: come avete lavorato a quattro mani alla scrittura per rendere questa scelta una necessità emotiva credibile e non solo un pretesto narrativo per far partire il racconto?
Enrico: In realtà non si tratta di una fuga ma di una pausa che la protagonista si prende – suo malgrado – per il sovrapporsi di più eventi dolorosi: il lutto della madre da un lato e la rivelazione di un importante segreto familiare dall’altro. Studiare, trovare un lavoro e sposarsi sono ancora oggi percepiti da buona parte della società come il percorso necessario all’ingresso nell’età adulta, anzi, una tappa obbligata vera e propria. Costringere Emma a interrompere questo “programma” e sostenere la conseguente pressione familiare e sociale per poter inseguire un suo bisogno personale e identitario, capace alla fine di farla crescere e farle maturare una nuova consapevolezza di sé e delle proprie reali esigenze ci sembrava molto sfidante per il personaggio e calzante a livello tematico, visto che il film ragiona sulle scelte del cuore e su come il Destino, posto che esista, incida su esse.
Toni: Più che una fuga dall’altare, quella di Emma è una presa di distanza dall’idea di sposare il fidanzato con cui probabilmente è cresciuta e si è abituata a vedere il proprio futuro. Il fatto è che lei non sa scegliere che corso dare alla propria vita. In qualche modo la subisce. All’inizio della storia il matrimonio sarebbe comunque sul punto di celebrarsi, se non subentrasse l’improvvisa malattia della madre. Come osserva Enrico, questo passo viene spesso vissuto come un vero e proprio rito di iniziazione per l’ingresso dei giovani nella vita sociale. Sviluppando la storia, abbiamo immaginato che la madre, un personaggio assente fisicamente, che però pesa moltissimo nell’economia narrativa di questa storia, abbia intuito l’inquietudine della figlia rispetto a questo passo, ma Emma non sa ancora esprimere le proprie emozioni né tirare fuori il suo mondo interiore e forse non c’è il tempo perché queste due donne arrivino a parlarsi.
Il punto di svolta non è un semplice espediente narrativo, ma una collisione con la realtà. Nella visione personale che mi sono creato per dirigere il film, ho immaginato, in alcuni momenti, che la madre abbia nascosto volutamente il diario, che custodisce la verità sul padre biologico, in una posizione non impossibile da scovare, quasi a voler offrire alla figlia la possibilità di trovarlo per iniziare a fare i conti con sé stessa e a scegliere, proprio come fece lei a suo tempo. Nel film questo non viene dichiarato esplicitamente, ma è una chiave di lettura lasciata allo spettatore. Non è un caso che, proprio quando Emma trova il diario, la verità della vita irrompa nel suo quotidiano, facendo scricchiolare quelle certezze in cui aveva annacquato i suoi giorni. In quel preciso istante nasce in lei il primo, autentico impulso a scegliere il proprio destino.
La storia si sviluppa come un viaggio itinerante. Qual è stata la sfida principale nella struttura drammaturgica per evitare la frammentazione episodica e mantenere sempre alta la tensione narrativa?
Enrico: Avevamo in mente certi film on the road dalla drammaturgia libera, ma allo stesso tempo volevamo rispettare una certa classicità strutturale, scandita da prove che fungono da tappe di crescita e da punti di svolta che rilanciano continuamente la tensione del racconto. La scommessa è stata quella di fornire a Toni uno script molto strutturato dove la ricerca di Said (della cui esistenza Emma ha saputo dal diario della madre, ndr) rimane il traino principale della trama, lasciando però al suo interno degli spazi dilatabili così da permettergli di improvvisare sul set. Toni sapeva già che avrebbe voluto “rubare” dalla realtà quante più cose possibile e la strategia più funzionale che abbiamo trovata è stata quella di costruire uno script che avesse snodi drammaturgici chiari e irrinunciabili così da permettergli di sapere dove osare senza perdere di vista l’architettura complessiva della storia.
Toni: Io credo che la vera tenuta narrativa del film, più che a un incastro puramente logico tra i vari episodi che lo compongono, sia legata a una dinamica profonda di natura emotiva. La scelta che abbiamo fatto in fase di scrittura per dare coerenza al racconto è stata quella di concentrarci, più che sulla logica ferrea o sulla verosimiglianza immediata degli avvenimenti, sulla continuità emotiva e sullo sviluppo interiore della protagonista.
Questo approccio, da regista, mi ha permesso in seguito di colmare visivamente anche i “buchi” drammaturgici derivati da una lavorazione complessa, che ha subito persino uno stop di un anno. Anche una volta arrivati in Marocco, girare ha significato fare i conti con una realtà imprevedibile, dato che il set veniva innestato ogni giorno in contesti reali, dotati di una propria vita e di una propria dinamica. Se da un lato esisteva una struttura narrativa molto solida, scandita dalle tappe geografiche ed emotive del viaggio, all’interno di ogni singola tappa io ed Enrico siamo stati attenti a lasciare degli spiragli. Volevamo che in quegli spazi potesse incunearsi la realtà viva che incontravamo sul set quotidianamente, e che noi stessi avevamo sperimentato durante la fase di ricerca e documentazione in Marocco.
Toni, hai spesso accennato alla sfida di adottare uno sguardo femminile in questo lavoro. Come avete costruito insieme il personaggio di Emma per darle una psicologia trasparente e un’identità autentica sulla pagina?
Toni: Il grande sforzo in fase di sceneggiatura è stato, per così dire, “sposare” lo sguardo di una giovane donna. La nostra priorità assoluta era evitare di imporre a Emma una visione o una sensibilità maschili; volevamo invece che trovasse una propria dimensione intima, reale e profondamente verosimile. Per riuscirci ci siamo immedesimati in una ragazza di venticinque anni coi suoi sentimenti, i legami e le proprie emozioni. In questo percorso di continua riscrittura, si è rivelato fondamentale l’apporto dell’attrice che interpreta Emma. Ho lavorato a stretto contatto con lei in modi diversi, lasciando, durante la fase di preparazione del film, ampio spazio anche a sessioni di improvvisazione che, in maniera del tutto naturale, sono poi confluite direttamente nella stesura finale del copione.
Abbiamo cercato di applicare questa stessa identica dinamica a tutti gli altri personaggi, specialmente a quelli che appartenevano a un contesto culturale molto distante dal nostro. Durante i numerosi viaggi di ricognizione e di ricerca che abbiamo fatto in Marocco, abbiamo incontrato persone reali che hanno letteralmente ispirato la scrittura. Da loro abbiamo preso in prestito il modo di esprimersi, la visione del mondo e una diversa gestione del tempo, sia interiore sia esteriore. Posso dire che, nonostante le continue interruzioni e i balzi produttivi che il progetto ha dovuto subire negli anni, io ed Enrico ci siamo confrontati fino all’ultimo secondo per assicurarci che la scrittura rispettasse queste dinamiche, preservando una coerenza e una verità di fondo.
Enrico: Siamo partiti dall’assunto che tutti i personaggi dovevano corrisponderci intimamente e ci siamo detti che se avessero riflesso le nostre paure, i nostri dubbi ma anche le nostre aspirazioni sarebbero risultati se non altro veritieri; il dialogo e il confronto costante con persone reali, poi, ci ha aiutato, come Toni stesso ha detto, a dargli credibilità. Con Emma ci siamo messi da un lato nei suoi panni, caratterizzandola in una maniera che risuonasse in noi e che pertanto sentissimo di poter raccontare, e dall’altro in costante dialogo non solo con l’attrice ma anche con le figure femminili che hanno segnato le nostre vite.
Nel film si intrecciano italiano, francese e arabo. Come avete gestito sulla pagina scritta il plurilinguismo e i dialoghi tra culture diverse, garantendo al contempo fluidità e leggibilità al testo?
Enrico: Emma ha studiato il francese alle superiori ma poi non lo ha mai veramente parlato, quindi quando si trova in Marocco lo fa in maniera un po’ scolastica, il che rende il suo viaggio più sfidante e riduce all’osso certi suoi dialoghi esattamente come accade a chi mastica una lingua senza padroneggiarla completamente. Io conosco il francese ma ho perso molta della dimestichezza di un tempo, per cui certi limiti espressivi ed anche certi errori mi sono tornati utili per farla parlare in maniera più semplice, ma anche più credibile. Gli stessi attori marocchini ci hanno suggerito quanto francese, quanto italiano e quanto arabo usare in determinati frangenti così da risultare ancora più credibili, donando al film un ulteriore accento di verità. Nella sceneggiatura i dialoghi in francese erano sempre riportati anche in italiano, mentre quelli in marocchino erano in italiano con la parentetica “in arabo”. Dal punto di vista culturale, abbiamo a più riprese chiesto a contatti marocchini di dirci chiaramente quando la nostra storia risultava credibile e quando no, evidenziando stereotipi e inverosimiglianze; il Marocco che raccontiamo è visto dagli occhi di una straniera e quindi certe realtà possono apparirle per quello che poi non sono, ma ci tenevamo a distinguere tra il suo sguardo, volutamente vergine e a tratti ingenuo ma comunque sempre puro, dal nostro sguardo di autori, che volevamo fosse rispettoso di quel paese e quanto più veritiero possibile.
Toni: La questione del plurilinguismo e delle lingue parlate dai personaggi è stata uno dei primissimi nodi che io ed Enrico ci siamo trovati ad affrontare. Anche in questo caso, la chiave di volta è stata l’esperienza sul campo: l’aver toccato con mano e ascoltato dal vivo le persone nei luoghi in cui avremmo girato ci ha fornito una mappa sonora fondamentale già in fase di stesura. Sul set, il mio obiettivo principale è stato quello di preservare la verità espressiva e l’autenticità del linguaggio degli attori. Pur rimanendo estremamente attento a far rispettare le intenzioni e i sottotesti profondi contenuti nei dialoghi della sceneggiatura, ho lasciato che a volte fossero gli attori stessi a trovare le parole più giuste e naturali per esprimere il proprio pensiero nella loro lingua.
Questa babele linguistica ha generato dinamiche d’interazione molto interessanti e istintive, che hanno coinvolto me in prima persona: sul set ho dovuto recuperare in modo quasi viscerale il francese che avevo studiato al liceo per comunicare e dirigere. Una dinamica simile ha guidato il lavoro di Ludovica Francesconi: pur non conoscendo il francese, si è preparata tantissimo e ha trovato un modo estremamente personale di parlarlo; ha saputo trasformare la sua stessa incertezza lessicale e formale in un punto di forza. Quell’ esitazione linguistica è diventata un tratto caratterizzante perfetto per Emma, rispecchiando in pieno l’evoluzione e lo smarrimento del personaggio che avevamo tratteggiato sulla pagina scritta.
Questo approccio è stato cruciale anche per la gestione dell’arabo. Non cercavamo un arabo standardizzato, ma la parlata autentica delle regioni più remote del Marocco. Per questo abbiamo lasciato che gli attori locali rimodellassero i dialoghi secondo le proprie inflessioni quotidiane. Allo stesso modo, per i personaggi marocchini che nel film parlano italiano, abbiamo fatto un lavoro di fino per evitare ogni stereotipo caricaturale. Abbiamo preservato quell’italiano reale, a volte frammentato ma incredibilmente espressivo, che avevamo ascoltato durante i nostri viaggi di ricerca: un linguaggio fatto di contaminazioni, dove le parole scelte in italiano portano con sé il peso e la poesia della propria cultura d’origine.
L’incontro con l’“altro” è l’asse portante del viaggio di Emma. Come avete lavorato sui personaggi secondari che la protagonista incontra lungo il cammino per evitare gli stereotipi e restituire loro tridimensionalità?
Enrico: Tutti i personaggi sono pensati per entrare in conflitto con Emma, così da generare il dibattito tematico che ci premeva indagare: siamo in grado di ascoltare ciò che ci dice il cuore? E in che modo questa eventuale scelta attiene alla nostra volontà o al Destino, posto che poi il secondo non sia una diretta conseguenza del primo? Li abbiamo perciò costruiti inizialmente pensando a quanto potessero andare in opposizione o in consonanza ai dubbi di Emma, poi però per evitare che diventassero delle mere funzioni drammaturgiche li abbiamo caratterizzati pescando sia dal nostro vissuto personale che dagli incontri reali avvenuti in Marocco, così da renderli meno ideologici e quanto più complessi e, ci auguriamo, affascinanti possibile.
Toni: Il tema dell’“altro”, per quanto mi riguarda, non è solo un elemento tematico, ma la vera colonna vertebrale drammaturgica del film. Man mano che affrontavo la fase realizzativa mi sono reso conto che il concetto che mi premeva maggiormente scardinare fosse l’artificio culturale della separazione da ciò che tutti chiamano “l’altro”. Ribadire insomma l’idea che ciò che ogni giorno ci viene raccontato e descritto come “l’altro” sia, in realtà, qualcosa che è già dentro di noi. Il percorso esistenziale di ognuno di noi e il superamento dei conflitti interiori consistono proprio in questa presa di coscienza, che nel film diventa la chiave di volta dell’intero cammino di Emma.
Per evitare gli stereotipi ed evitare che i personaggi secondari si riducessero a semplici tappe funzionali o a fondali esotici, io ed Enrico abbiamo lavorato su una complessa stratificazione psicologica, nutrita da un approccio quasi antropologico sul campo. Durante i nostri lunghi viaggi di ricerca nelle regioni più remote e meno conosciute del Marocco, abbiamo evitato i circuiti convenzionali per lasciare fecondare la nostra immaginazione da incontri con persone reali. Da loro non abbiamo preso solo spunti narrativi, ma elementi strutturali: la loro specifica gestione del tempo, sia interiore che esteriore, le loro contraddizioni e la loro personalissima visione del mondo.
Questo lavoro di scrittura ha trovato il suo naturale compimento nella scelta di un cast di alto livello, a partire da un attore della caratura di Ayoub Missioui. Sul set, anziché imporre una griglia interpretativa rigida, ho cercato un’interazione organica tra gli attori e l’ambiente circostante. Innestare la macchina da presa all’interno di dinamiche sociali reali, non prevedibili e dotate di una propria vita autonoma, ha permesso ai personaggi secondari di imporre la propria verità. Ognuno di loro non si limita a interagire con Emma, ma agisce come uno specchio tridimensionale: scuote le sue certezze quotidiane e la costringe a un confronto autentico, trasformando il road movie geografico in un rito di iniziazione e in un percorso di autentica autodeterminazione.
Per concludere, che cosa rappresenta per voi Il destino dell’ape e in che modo questo concetto guida la riflessione del film sui temi del radicamento e della ricerca d’identità?
Enrico: Il film ruota attorno al concetto di Destino e di libera scelta, lasciando intendere come il primo derivi dalla seconda, e invitandoci a riflettere non solo su come certe scelte determinino certi “destini” ma anche su come non scegliere comporti delle conseguenze. Cosa vuol dire essere fedeli a sé stessi? Emma si interroga su chi è ed arriva a capire ciò che vuole realmente maturando la capacità di accettare quella parte sconosciuta, “straniera” di sé, e mai come oggi credo il suo sia un esempio virtuoso da seguire. Ci insegna a vedere l’appartenenza come qualcosa che non è legata a un luogo o a una comunità, ma primariamente alla fedeltà a determinati valori. Quanto all’allusività del titolo, ci sembrava che il suo aprirsi a una certa libertà interpretativa si sposasse bene non solo col finale della storia ma con l’arco stesso di Emma, che lascia il suo “alveare” per crearne un altro, salvo poi “migrare” altrove e apparentemente perdersi per poi ritrovarsi, elaborando il suo doppio lutto, con una maggiore consapevolezza della propria identità.
Toni: Il tema della scoperta delle proprie radici, del confronto con le proprie origini e della riscoperta della propria identità è il nucleo attorno a cui ruota l’intera architettura narrativa del film. Per quanto riguarda il titolo, è interessante notare che non si tratta del titolo di lavorazione; è nato in modo quasi irrazionale, a montaggio ormai ultimato. Desideravamo fortemente che nel titolo emergesse la parola “destino”, ma abbiamo scelto di legarla all’immagine dell’ape proprio per ribaltarne il senso fatalista.
L’ape è un animale che il proprio destino se lo costruisce attivamente attraverso un moto perpetuo: si sposta di fiore in fiore, attraversa territori, e da ogni tappa raccoglie una materia grezza che poi trasforma in qualcosa di unico e prezioso come il miele. È l’esatta traiettoria esistenziale di Emma. In ognuna delle tappe di questo viaggio iniziatico, la protagonista raccoglie frammenti sparsi della propria identità. Solo alla fine, mettendo insieme questi frammenti apparentemente distanti, riesce a dare forma a un’unica, preziosa esperienza di consapevolezza che le permette, finalmente, di esercitare una libertà autentica e scegliere il percorso della propria vita.
In fondo, questa metafora riflette anche la natura stessa del film. Il destino dell’ape è un’opera nata da una scommessa radicale, da un percorso indipendente durato oltre otto anni e fatto di continue tappe, incontri e fatiche produttive. Proprio come per Emma, ogni singolo frammento di questo viaggio è stato necessario per raggiungere la sintesi finale e consegnare la storia agli occhi del pubblico.
